Judy Garland
Judy Garland, una de las estrellas de cine más brillantes y más trágicas de la época dorada de Hollywood, era un personaje muy querido cuya calidez y espíritu, junto con su voz rica y exuberante, mantenían a los asistentes al teatro entretenidos con una variedad de encantadores musicales.
Nació como Frances Ethel Gumm el 10 de junio de 1922 en Minnesota, la hija menor de los vaudevilianos Ethel Marion (Milne) y Francis Avent Gumm.
Ella era de ascendencia inglesa, junto con algunos escoceses e irlandeses. Su madre, una mujer ambiciosa con talento para tocar varios instrumentos musicales, vio el potencial de su hija a la tierna edad de solo 2 años cuando Baby Frances repetidamente cantó «Jingle Bells» hasta que fue arrastrada del escenario para patear y gritar durante uno de sus espectáculos de Navidad y de inmediato la convirtieron en un acto de baile, titulado «Las hermanas Gumm», junto con sus hermanas mayores Mary Jane Gumm y Virginia Gumm. Sin embargo, sabiendo que su hija menor eventualmente se convertiría en la estrella más grande, Ethel pronto sacó a Frances del acto y juntas viajaron por todo Estados Unidos donde actuaba en clubes nocturnos, cabarets, hoteles y teatros en solitario.
Su vida familiar no era feliz, en gran parte debido al impulso de su madre para que ella triunfara como artista y también a la homosexualidad cerrada de su padre. La familia Gumm regularmente sabandonaban la ciudad debido a los asuntos ilícitos de su padre con otros hombres, y de vez en cuando vivián fuera.
Sin embargo, en septiembre de 1935, las oraciones de Gumms, en particular las de Ethel, fueron contestadas cuando Frances fue firmada por Louis B. Mayer, magnate del principal estudio de cine MGM, después de escucharla cantar. Fue entonces cuando su nombre cambió de Frances Gumm a Judy Garland, después de una canción popular de los años 30 «Judy» y el crítico de cine Robert Garland.
Sin embargo, pronto hubo una tragedia en la forma de la muerte de su padre por meningitis en noviembre de 1935. Al no haber recibido ninguna asignación, a excepción de cantar en la radio, Judy Garland se enfrentó a la amenaza de perder su empleo tras la llegada de Deanna Durbin.
Sabiendo que no podían mantener a los dos cantantes adolescentes, MGM ideó un corto titulado Todos los domingos (1936) que sería la prueba de pantalla de las niñas. Sin embargo, a pesar de ser el ganador absoluto y mantenerse en manos de MGM, la carrera de Judy Garland no se inició oficialmente hasta que ella cantó una de sus canciones más famosas, «You Made Me Love You», en la fiesta de cumpleaños de Clark Gable en febrero de 1937, durante la cual Louis B. Mayer finalmente prestó atención a la talentosa cantante.
Antes de esto, su debut en el cine en Locuras de estudiantes (1936), en la que interpretó a un jovencito adolescente, dejó su carrera pendiente. Sin embargo, después de su interpretación de «You Made Me Love You», MGM se puso a trabajar en la preparación de varios musicales con los que mantener a Judy ocupada.
Todo esto tuvo su efecto en la joven adolescente, y los doctores del estudio le dieron numerosas píldoras para combatir su cansancio en el set. Otro problema fue la fluctuación de su peso, pero pronto le dieron anfetaminas para darle la figura aerodinámica deseada. Esto pronto produjo la espiral descendente que resultó en su adicción a las drogas de por vida.
En 1939, Judy Garland saltó al estrellato de inmediato con El mago de Oz (1939), en la que interpretó a Dorothy, una niña huérfana que vive en una granja en las planicies secas de Kansas y que se sumerge en el mundo mágico de Oz en el otro extremo. del arcoiris. Su conmovedora actuación y dulce entrega de su canción de la firma, ‘Over The Rainbow’, le valió a Judy Garland una estatuilla especial de un Oscar juvenil el 29 de febrero de 1940 por Mejor actuación de un actor juvenil.
Ahora que crecía, Judy comenzó a anhelar roles adultos más carnosos en lugar de los personajes vírgenes que había estado jugando desde que tenía 14 años. Ahora estaba interesada en los hombres, y después de protagonizar su última actuación juvenil en Las chicas de Ziegfeld (1941).
Junto con las bellezas glamorosas Lana Turner y Hedy Lamarr, Judy se comprometió con el director de orquesta David Rose en mayo de 1941, solo dos meses después de su divorcio de Martha Raye. A pesar de planear una gran boda, la pareja se fugó a Las Vegas y se casó durante las primeras horas de la mañana del 28 de julio de 1941 con solo su madre Ethel y su padrastro Will Gilmore presentes. Sin embargo, su matrimonio se fue cuesta abajo cuando, después de descubrir que estaba embarazada en noviembre de 1942, David y MGM la persuadieron de que abortara al bebé para mantener su imagen de niña buena. Lo hizo y, como resultado, se vio acosada por el resto de su vida por sus «acciones inhumanas». La pareja se separó en enero de 1943.
En ese momento, Judy Garland había protagonizado su primer papel adulto como vaudevillian durante la Primera Guerra Mundial en Por mi chica y por mí (1942). A las pocas semanas de la separación, Judy pronto tuvo un romance con el actor Tyrone Power, quien estaba casado con la actriz francesa Annabella. Su relación terminó en mayo de 1943, que fue cuando comenzó su relación con el productor Joseph L. Mankiewicz.
La introdujo en el psicoanálisis y pronto comenzó a tomar decisiones sobre su carrera por su cuenta en lugar de ser influenciada por su madre dominante y MGM. Su relación terminó en noviembre de 1943, y poco después Judy comenzó a filmar de mala gana Cita en St. Louis (1944), lo que resultó ser un gran éxito. El director Vincente Minnelli destacó la belleza de Judy Garland por primera vez en la pantalla, después de haber hecho el período musical en color, su primera película en color desde El mago de Oz (1939). Mostró sus grandes ojos color coñac y sus labios gruesos y llenos, y después de que la filmación terminó en abril de 1944, se produjo una historia de amor entre el director y la actriz y pronto vivieron juntos.
Vincente comenzó a moldear a Judy Garland y su carrera, haciéndola más bella y más popular entre el público de todo el mundo. La dirigió en El reloj (1945), y fue durante el rodaje de esta película que la pareja anunció su compromiso el 9 de enero de 1945. El divorcio de Judy de David Rose se había finalizado el 8 de junio de 1944 después de casi tres años de matrimonio. , y a pesar de su breve aventura con Orson Welles, quien en ese momento estaba casada para proteger a la diosa del sexo Rita Hayworth, el 15 de junio de 1945, Judy hizo de su segundo marido a Vincente, casándose con él esa tarde en la casa de su madre con su jefe Louis B Mayer la delató y su mejor amiga Betty Asher sirvió como dama de honor. Pasaron tres meses en luna de miel en Nueva York y luego Judy descubrió que estaba embarazada.
El 12 de marzo de 1946 en Los Ángeles, California, Judy dio a luz a su hija, Liza Minnelli, a través de una cesárea. Fue un momento feliz para la pareja, pero Judy estuvo fuera de servicio durante semanas debido a la cesárea y su depresión postnatal, por lo que pasó gran parte de su tiempo recuperándose en la cama. Pronto regresó al trabajo, pero la vida matrimonial nunca fue igual para Vincente y Judy después de que filmaron El pirata (1948) en 1947. La salud mental de Judy se estaba deteriorando rápidamente y comenzó a alucinar cosas y hacer falsas acusaciones hacia las personas, especialmente su marido. , haciendo del rodaje una pesadilla. También comenzó una aventura con el aspirante al actor ruso Yul Brynner, pero después de que terminó la relación, Judy recuperó la salud y trató de salvar su matrimonio fallido. Luego se unió al legendario bailarín Fred Astaire para el delicioso musical Desfile de Pascua (1948), que resultó en una exitosa remontada a pesar de que Vincente despidió de dirigir el musical. Después, la salud de Judy se deterioró y comenzó el primero de varios intentos de suicidio. En mayo de 1949, la ingresaron en un centro de rehabilitación, lo que le causó mucha angustia.
Pronto recuperó fuerzas y fue visitada con frecuencia por su amante Frank Sinatra, pero nunca vio mucho a Vincente o Liza. Al regresar, Judy hizo En aquel viejo verano (1949), que también fue el debut cinematográfico de Liza, aunque a través de un cameo no acreditado. Ella ya había sido suspendida por MGM por su falta de cooperación en el set de Vuelve a mí (1949), lo que también resultó en su reemplazo por Ginger Rogers. Después de ser reemplazada por Betty Hutton en La reina del oeste (1950), Judy fue suspendida una vez más antes de hacer su última película para MGM, titulada Repertorio de verano (1950). A los 28 años, Judy recibió su tercera suspensión y fue despedida por MGM, y su segundo matrimonio se disolvió pronto.
Habiendo tomado con Sidney Luft, Judy viajó a Londres para protagonizar el legendario Palladium. Tuvo un éxito instantáneo y después de su divorcio con Vincente Minnelli finalizó el 29 de marzo de 1951 después de casi seis años de matrimonio, Judy viajó con Sid a Nueva York para hacer una aparición en Broadway. Con su nueva fama en el escenario, Judy se detuvo en febrero de 1952 cuando quedó embarazada de su nuevo amante, Sid. A la edad de 30 años, lo convirtió en su tercer marido el 8 de junio de 1952; la boda se celebró en el rancho de un amigo en pasadena. Su relación con su madre se había disuelto hacía mucho tiempo, y después del nacimiento de su segunda hija, Lorna Luft, el 21 de noviembre de 1952, se negó a permitir que su madre viera a su nieta. Ethel murió en enero de 1953 de un ataque al corazón, dejando a Judy devastada y sintiéndose culpable por no haberse reconciliado con su madre antes de su fallecimiento prematuro.
Después del funeral, Judy firmó un contrato cinematográfico con Warner Bros. para protagonizar el remake musical de Ha nacido una estrella (1937), protagonizada por Janet Gaynor, quien ganó el primer Premio de la Academia a la Mejor Actriz en 1929. pronto comenzó, lo que resultó en un romance entre Judy y su protagonista, la estrella británica James Mason. También se dio cuenta de su relación con Frank Sinatra, y después de completar el rodaje, Judy volvió a ser alabada como una gran estrella de cine. Ganó un Globo de Oro por su actuación brillante y verdaderamente sobresaliente como Esther Blodgett, cantante de un club nocturno que se convirtió en estrella de cine, pero cuando llegó a los Premios de la Academia, una perturbada Judy perdió el Oscar a la Mejor Actriz a Grace Kelly por su interpretación de la esposa De una estrella alcohólica en La angustia de vivir (1954). Muchos todavía argumentan que Judy debería haber ganado el Oscar sobre Grace Kelly. Continuando su trabajo en el escenario, Judy dio a luz a su amado hijo, Joey Luft, el 29 de marzo de 1955. Pronto comenzó a perder sus millones de dólares como resultado de la fuerte adicción al juego de su esposo y con cientos de deudas por pagar, Judy. y Sid comenzó una relación inestable y volátil que resultó en numerosas solicitudes de divorcio.
En 1961, a la edad de 39 años, Judy regresó a su enferma carrera cinematográfica, esta vez para protagonizar ¿Vencedores o vencidos? (1961), por la que recibió una nominación al Oscar como Mejor Actriz de Reparto, pero esta vez perdió a Rita Moreno por su actuación en West Side Story (1961).
Sus batallas contra el alcoholismo y las drogas llevaron a Judy a hacer numerosos titulares en los periódicos, pero siguió formando una estrecha amistad con el presidente John F. Kennedy. En 1963, Judy y Sid finalmente se separaron permanentemente, y el 19 de mayo de 1965, su divorcio se finalizó después de casi 13 años de matrimonio. En ese momento, Judy, ahora de 41 años, había hecho su última actuación en la película junto a Dirk Bogarde en Podría seguir cantando (1963).
Se casó con su cuarto marido, Mark Herron, el 14 de noviembre de 1965 en Las Vegas, pero se separaron en abril de 1966 después de cinco meses de matrimonio debido a su homosexualidad. También fue ese año que comenzó un romance con el joven periodista Tom Green. Luego se estableció en Londres después de que su relación terminó, y comenzó a salir con Mickey Deans, disc jockey en diciembre de 1968. Se comprometieron una vez que su divorcio de Mark Herron se finalizó el 9 de enero de 1969 después de tres años de matrimonio. Se casó con Mickey, su quinto y último marido, en una oficina de registro en Chelsea, Londres, el 15 de marzo de 1969.
Trabajaba sin cesar en el escenario, apareciendo varias veces con su hija Liza. Fue durante un concierto en Chelsea, Londres, cuando Judy entró en su baño una noche y murió de una sobredosis de barbitúricos, la droga que había dominado gran parte de su vida, el 22 de junio de 1969 a la edad de 47 años. Su hija Liza Minnelli pagó por su funeral y su ex amante James Mason le entregó su conmovedor elogio. Ella sigue siendo un icono hasta el día de hoy con sus famosas actuaciones en El mago de Oz (1939), Cita en St. Louis (1944), Desfile de Pascua (1948) y Ha nacido una estrella (1954). (IMDB)
FILMOGRAFÍA:
 | El mago de Oz (1939, Victor Fleming) |
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 | ¿Vencedores o vencidos?. El juicio de Nuremberg (1961, Stanley Kramer) |
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 | La fuerza del cariño (1983, James L. Brooks) |
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 | Atrápame si puedes (2002, Steven Spielberg) |
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 | Abajo el amor (2003, Peyton Reed) |
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 | La joya de la familia (2005, Thomas Bezucha) |
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 | Posdata: Te quiero (2007, Richard LaGravenese) |
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 | Sexo en Nueva York: La película (2008, Michael Patrick King) |
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 | Australia (2008, Baz Luhrmann) |
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 | Mi nombre es Harvey Milk (2008, Gus Van Sant) |
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 | Destino: Woodstock (2009, Ang Lee) |
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 | Número 9 (2009 Shane Acker) |
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 | La LEGO película (2014, Phil Lord y Christopher Miller) |
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 | La hija oscura (2021, Maggie Gyllenhaal) |
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 | Cruella (2021, Craig Gillespie) |
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DISCOGRAFÍA:
| Over the rainbow (1939) |