John Williams

John Williams

Como uno de los compositores más conocidos, premiados y financieramente exitosos en la historia de los Estados Unidos, John Williams es tan fácil de recordar como John Philip Sousa, Aaron Copland o Leonard Bernstein, lo que ilustra una y otra vez por qué es el «compositor de Estados Unidos». Con una lista masiva de premios que incluye más de 41 nominaciones al Oscar (cinco victorias), veinte y tantos récords de oro y platino, y un montón de Emmy (dos victorias), Golden Globe (tres victorias), Grammy (18 victorias), National Board de citas de revisión (incluyendo un Premio al Logro de Carrera), Saturno (seis victorias) y BAFTA (siete victorias), junto con doctorados honorarios en la adolescencia, Williams es sin duda uno de los compositores más respetados para el cine. Ha dirigido innumerables orquestas nacionales e internacionales, especialmente como el decimonoveno director de la Orquesta Pops de Boston desde 1980-1993, dirigiendo tres giras Pops por los Estados Unidos y Japón durante su mandato. Actualmente se desempeña como el Laureado de Conductores Pop. También a su favor es una carrera paralela como autor de obras serias y no tan serias de conciertos, interpretadas por artistas como Mstislav Rostropovich, André Previn, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gil Shaham, Leonard Slatkin, James Ingram, Dale Clevenger y Joshua Bell. De particular interés son su Ensayo para cuerdas, un preludio y fuga de jazz, la presentación multimedia American Journey (también conocido como The Unfinished Journey (1999)), Sinfonietta for Winds, un ciclo de canciones con poemas de Rita Dove, conciertos para flauta, violín, clarinete, trompeta, tuba, violonchelo, fagot y trompa, fanfarrias para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984, 1988 y 1996, los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 y una canción coescrita con Alan Bergman y Marilyn Bergman para las Olimpiadas Especiales. Pero tal lista probablemente justifique un fondo más detallado …

Nacido en Long Island, Nueva York, el 8 de febrero de 1932, John Towner Williams descubrió la música casi de inmediato, debido en gran medida a ser el hijo de un percusionista de CBS Radio y Raymond Scott Quintet. Después de mudarse a Los Ángeles en 1948, el joven pianista y líder de su propia banda de jazz comenzó a experimentar arreglando melodías; a los 15 años, determinó que se convertiría en pianista de concierto; a los 19 años, estrenó su primera composición original, una sonata para piano.

Asistió tanto a UCLA como a Los Angeles City College, estudió orquestación bajo el asociado musical de MGM Robert Van Eps y recibió la tutoría privada del compositor Mario Castelnuovo-Tedesco, hasta que dirigió por primera vez durante tres años con la Fuerza Aérea de EE. UU. Su regreso a los Estados Unidos lo llevó a Julliard, donde la reconocida pedagoga de piano Madame Rosina Lhevinne ayudó a Williams a perfeccionar sus habilidades de interpretación. Jugó en clubes de jazz para pagar su camino; aun así, ella lo alentó a concentrarse en componer. Así que fue de regreso a Los Ángeles, con el futuro maestro listo para entrar en la escena de Hollywood.

Williams encontró trabajo con los estudios de Hollywood como pianista, y finalmente acompañó a tarifas como la serie de televisión Peter Gunn (1958), Al sur del Pacífico (1958), Con faldas ya lo loco (1959), El apartamento (1960), y Matar a un ruiseñor (1962), además de formar una sorprendente amistad con Bernard Herrmann. A los 24 años, «Johnny Williams» se convirtió en arreglador de personal en Columbia y luego en 20th Century-Fox, orquestando para Alfred Newman y Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman y otros notables de la Edad de Oro. En el campo de la música popular, actuó y arregló para Vic Damone, Doris Day y Mahalia Jackson … todo mientras cortejaba a la actriz / cantante Barbara Ruick, quien se convirtió en su esposa hasta su muerte en 1974. John y Barbara habían tres niños; su hija ahora es doctora y sus dos hijos, Joseph Williams y Mark Towner Williams, son músicos de rock.

Los conciertos de orquestación llevaron a serios trabajos de composición para televisión, en particular Alcoa Premiere (1961), Ajedrez fatal (1960), La isla de Gílligan (1964), Perdidos en el espacio (1965), Tierra de gigantes (1968) y su Emmy -las puntuaciones ganadoras para Heidi (1968) y Jane Eyre (Alma rebelde) (1970). Daddy-O (1958) y Debido a que son jóvenes (1960) llevaron su música original a los grandes teatros, pero pronto fue encasillada haciendo comedias. Sin embargo, sus esfuerzos en el género ayudaron a garantizar su trabajo en Cómo robar un millón y … (1966) de William Wyler, una imagen importante que inmediatamente condujo a proyectos más grandes. Por supuesto, sus arreglos continuaron llamando la atención, y ganó su primer Oscar por adaptar El violinista en el tejado (1971).

Durante los años 70, fue rey de los puntajes de desastres con La aventura del Poseidón (1972), Terremoto (1974) y El coloso en llamas (1974). Su puntaje psicológico para Imágenes (1972) sigue siendo uno de los trabajos más innovadores en la historia de la banda sonora. Pero su Americana, particularmente Los rateros (1969), es lo que llamó la atención del director Steven Spielberg, cuando se preparaba para su primer largometraje, Loca evasión (1974). Cuando Spielberg se reunió con Williams en Tiburón (1975), se establecieron como un equipo de gran éxito, el compositor ganó su primer Premio de la Academia por la partitura original, y Spielberg rápidamente recomendó Williams a un amigo, George Lucas. En 1977, John Williams volvió a popularizar el sonido épico del cine de Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman y otros compositores de la Edad de Oro de Hollywood: La guerra de las galaxias (1977) se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos y generó Incontables imitadores musicales. Durante los siguientes cinco años, aunque la música en Hollywood cambió, John Williams escribió grandes y descaradas partituras para películas grandes y descaradas: La furia (1978), Superman (1978), 1941 (1979), En busca del arca perdida (1981) … Un experimento durante este período, Heartbeeps (1981), fracasó. Hubo un cambio de ritmo a largo plazo, sin embargo, cuando Williams se enamoró de un diseñador de interiores y se casó una vez más.

E.T. El extraterrestre (1982) produjo su tercer Oscar, y Cuando el río crece (1984), El imperio del sol (1987), El turista accidental (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989) agregaron variedad a la década de 1980, como Regresó a la televisión con un trabajo en Cuentos asombrosos (1985) y temas para NBC, incluyendo NBC Nightly News (1970). Los años 80 también trajeron las únicas excepciones a la colaboración del compositor con Steven Spielberg: otros calificaron tanto el segmento de Spielberg de En los límites de la realidad (1983) como El color púrpura (1985).

Con la intención de retirarse, la producción del compositor se volvió esporádica durante la década de 1990, particularmente después del emocionante Parque Jurásico (Parque Jurásico) (1993) y la magistral ganadora de un Oscar La lista de Schindler (1993). Esta carga de trabajo más ligera, junto con una serie de referencias hilarantes sobre Los Simpson (1989), en realidad parecía renovar el interés por su música. Two Home Alone films (1990, 1992), JFK: Caso abierto (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), Siete años en el Tíbet (1997), Salvar al soldado Ryan (1998), Las cenizas de Ángela ( 1999), y un regreso al territorio familiar con Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999) recordó su diversidad creativa de los años 70.

En este milenio, el artista no muestra interés en desacelerar. Sus relaciones con Spielberg y Lucas continúan en A.I. Inteligencia Artificial (2001), las precuelas restantes de Star Wars (2002, 2005), Minority Report (2002), Atrápame si puedes (2002) y una cuarta película prometida de Indiana Jones. También hay un esfuerzo más centrado en las obras de concierto, incluido un tema para el nuevo Walt Disney Concert Hall y una rumoreada ópera ligera. Pero un punto destacado es su magia musical para el mundo de Harry Potter (2001, 2002, 2004, etc.), que también organizó en una sala de conciertos orientada a enseñar a los niños sobre la orquesta sinfónica. Su música permanece en los labios silbantes de personas de todo el mundo, en las salas de conciertos, en los paseos, en colecciones de álbumes, estadios deportivos y desfiles, y, espera este escritor, tocando algún lugar en nosotros mismos. Así que mantén esos oídos listos donde quiera que vayas, porque es probable que escuches un poco de John Williams en tu camino. (IMDB)

FILMOGRAFÍA COMO COMPOSITOR DE LA BANDA SONORA:

Con faldas y a lo loco (1959, Billy Wilder)Con faldas y a lo loco (1959, Billy Wilder)
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El apartamento (1960, Billy Wilder)El apartamento (1960, Billy Wilder)
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Los cañones de Navarone (1961, J. Lee Thompson)Los cañones de Navarone (1961, J. Lee Thompson)
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¡Hatari! (1962, Howard Hawks)¡Hatari! (1962, Howard Hawks)
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Charada (1963, Stanley Donen)Charada (1963, Stanley Donen)
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Código del hampa (1964, Don Siegel)Código del hampa (1964, Don Siegel)
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La carrera del siglo (1965, Blake Edwards)La carrera del siglo (1965, Blake Edwards)
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Cómo robar un millón y... (1966, William Wyler)Cómo robar un millón y... (1966, William Wyler)
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El violinista en el tejado (1971, Norman Jewison)El violinista en el tejado (1971, Norman Jewison)
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La aventura del Poseidón (1972, Ronald Neame)La aventura del Poseidón (1972, Ronald Neame)
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Terremoto (1974, Mark Robson)Terremoto (1974, Mark Robson)
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El coloso en llamas (1974, John Guillermin e Irwin Allen)El coloso en llamas (1974, John Guillermin e Irwin Allen)
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Licencia para matar (1975, Clint Eastwood)Licencia para matar (1975, Clint Eastwood)
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Tiburón (1975, Steven Spielberg)Tiburón (1975, Steven Spielberg)
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