John Williams
Como uno de los compositores más conocidos, premiados y financieramente exitosos en la historia de los Estados Unidos, John Williams es tan fácil de recordar como John Philip Sousa, Aaron Copland o Leonard Bernstein, lo que ilustra una y otra vez por qué es el «compositor de Estados Unidos».
Con una lista masiva de premios que incluye más de 41 nominaciones al Oscar (cinco victorias), veinte y tantos récords de oro y platino, y un montón de Emmy (dos victorias), Golden Globe (tres victorias), Grammy (18 victorias), National Board de citas de revisión (incluyendo un Premio al Logro de Carrera), Saturno (seis victorias) y BAFTA (siete victorias), junto con doctorados honorarios en la adolescencia, Williams es sin duda uno de los compositores más respetados para el cine. Ha dirigido innumerables orquestas nacionales e internacionales, especialmente como el decimonoveno director de la Orquesta Pops de Boston desde 1980-1993, dirigiendo tres giras Pops por los Estados Unidos y Japón durante su mandato. Actualmente se desempeña como el Laureado de Conductores Pop.
También a su favor es una carrera paralela como autor de obras serias y no tan serias de conciertos, interpretadas por artistas como Mstislav Rostropovich, André Previn, Itzhak Perlman, Yo-Yo Ma, Gil Shaham, Leonard Slatkin, James Ingram, Dale Clevenger y Joshua Bell. De particular interés son su Ensayo para cuerdas, un preludio y fuga de jazz, la presentación multimedia American Journey (también conocido como The Unfinished Journey (1999)), Sinfonietta for Winds, un ciclo de canciones con poemas de Rita Dove, conciertos para flauta, violín, clarinete, trompeta, tuba, violonchelo, fagot y trompa, fanfarrias para los Juegos Olímpicos de Verano de 1984, 1988 y 1996, los Juegos Olímpicos de Invierno de 2002 y una canción coescrita con Alan Bergman y Marilyn Bergman para las Olimpiadas Especiales. Pero tal lista probablemente justifique un fondo más detallado …
Nacido en Long Island, Nueva York, el 8 de febrero de 1932, John Towner Williams descubrió la música casi de inmediato, debido en gran medida a ser el hijo de un percusionista de CBS Radio y Raymond Scott Quintet. Después de mudarse a Los Ángeles en 1948, el joven pianista y líder de su propia banda de jazz comenzó a experimentar arreglando melodías; a los 15 años, determinó que se convertiría en pianista de concierto; a los 19 años, estrenó su primera composición original, una sonata para piano.
Asistió tanto a UCLA como a Los Angeles City College, estudió orquestación bajo el asociado musical de MGM Robert Van Eps y recibió la tutoría privada del compositor Mario Castelnuovo-Tedesco, hasta que dirigió por primera vez durante tres años con la Fuerza Aérea de EE. UU. Su regreso a los Estados Unidos lo llevó a Julliard, donde la reconocida pedagoga de piano Madame Rosina Lhevinne ayudó a Williams a perfeccionar sus habilidades de interpretación.
Trabajó en clubes de jazz para pagar su carrera; aun así, ella lo alentó a concentrarse en componer. Así que fue de regreso a Los Ángeles, con el futuro maestro listo para entrar en la escena de Hollywood.
John Williams encontró trabajo con los estudios de Hollywood como pianista, y finalmente acompañó a tarifas como la serie de televisión Peter Gunn (1958), Al sur del Pacífico (1958), Con faldas ya lo loco (1959), El apartamento (1960), y Matar a un ruiseñor (1962), además de formar una sorprendente amistad con Bernard Herrmann.
A los 24 años, «Johnny Williams» se convirtió en arreglador de personal en Columbia y luego en 20th Century-Fox, orquestando para Alfred Newman y Lionel Newman, Dimitri Tiomkin, Franz Waxman y otros notables de la Edad de Oro. En el campo de la música popular, actuó y arregló para Vic Damone, Doris Day y Mahalia Jackson … todo mientras cortejaba a la actriz / cantante Barbara Ruick, quien se convirtió en su esposa hasta su muerte en 1974. John y Barbara habían tres niños; su hija ahora es doctora y sus dos hijos, Joseph Williams y Mark Towner Williams, son músicos de rock.
Los conciertos de orquestación llevaron a serios trabajos de composición para televisión, en particular Alcoa Premiere (1961), Ajedrez fatal (1960), La isla de Gílligan (1964), Perdidos en el espacio (1965), Tierra de gigantes (1968) y su Emmy -las puntuaciones ganadoras para Heidi (1968) y Jane Eyre (Alma rebelde) (1970). Daddy-O (1958) y Debido a que son jóvenes (1960) llevaron su música original a los grandes teatros, pero pronto fue encasillada haciendo comedias. Sin embargo, sus esfuerzos en el género ayudaron a garantizar su trabajo en Cómo robar un millón y … (1966) de William Wyler, una imagen importante que inmediatamente condujo a proyectos más grandes. Por supuesto, sus arreglos continuaron llamando la atención, y ganó su primer Oscar por adaptar El violinista en el tejado (1971).
Durante los años 70, fue rey de las películas de catástrofes con La aventura del Poseidón (1972), Terremoto (1974) y El coloso en llamas (1974).
Su música psicológica para Imágenes (1972) sigue siendo uno de los trabajos más innovadores en la historia de la banda sonora. Pero particularmente Los rateros (1969), es lo que llamó la atención del director Steven Spielberg, cuando se preparaba para su primer largometraje, Loca evasión (1974). Cuando Spielberg se reunió con Williams en Tiburón (1975), se establecieron como un equipo de gran éxito, el compositor ganó su primer Premio de la Academia por la partitura original.
Spielberg rápidamente recomendó Williams a un amigo, George Lucas. En 1977, John Williams volvió a popularizar el sonido épico del cine de Erich Wolfgang Korngold, Franz Waxman y otros compositores de la Edad de Oro de Hollywood: La guerra de las galaxias (1977) se convirtió en la banda sonora más vendida de todos los tiempos y generó Incontables imitadores musicales. Durante los siguientes cinco años, aunque la música en Hollywood cambió, John Williams escribió grandes y descaradas partituras para películas grandes y descaradas: La furia (1978), Superman (1978), 1941 (1979), En busca del arca perdida (1981) … Un experimento durante este período, Heartbeeps (1981), fracasó. Hubo un cambio de ritmo a largo plazo, sin embargo, cuando Williams se enamoró de un diseñador de interiores y se casó una vez más.
E.T. El extraterrestre (1982) produjo su tercer Oscar, y Cuando el río crece (1984), El imperio del sol (1987), El turista accidental (1988) y Nacido el cuatro de julio (1989) agregaron variedad a la década de 1980, como Regresó a la televisión con un trabajo en Cuentos asombrosos (1985) y temas para NBC, incluyendo NBC Nightly News (1970). Los años 80 también trajeron las únicas excepciones a la colaboración del compositor con Steven Spielberg: otros calificaron tanto el segmento de Spielberg de En los límites de la realidad (1983) como El color púrpura (1985).
Con la intención de retirarse, la producción del compositor se volvió esporádica durante la década de 1990, particularmente después del emocionante Parque Jurásico (Parque Jurásico) (1993) y la magistral ganadora de un Oscar La lista de Schindler (1993). Esta carga de trabajo más ligera, junto con una serie de referencias hilarantes sobre Los Simpson (1989), en realidad parecía renovar el interés por su música. Two Home Alone films (1990, 1992), JFK: Caso abierto (1991), Nixon (1995), Sleepers (1996), Siete años en el Tíbet (1997), Salvar al soldado Ryan (1998), Las cenizas de Ángela ( 1999), y un regreso al territorio familiar con Star Wars: Episodio I – La amenaza fantasma (1999) recordó su diversidad creativa de los años 70.
En este milenio, el artista no muestra interés en desacelerar. Sus relaciones con Spielberg y Lucas continúan en A.I. Inteligencia Artificial (2001), las precuelas restantes de Star Wars (2002, 2005), Minority Report (2002), Atrápame si puedes (2002) y una cuarta película prometida de Indiana Jones.
También hay un esfuerzo más centrado en las obras de concierto, incluido un tema para el nuevo Walt Disney Concert Hall y una rumoreada ópera ligera. Pero un punto destacado es su magia musical para el mundo de Harry Potter (2001, 2002, 2004, etc.), que también organizó en una sala de conciertos orientada a enseñar a los niños sobre la orquesta sinfónica. Su música permanece en los labios silbantes de personas de todo el mundo, en las salas de conciertos, en los paseos, en colecciones de álbumes, estadios deportivos y desfiles, y, espera este escritor, tocando algún lugar en nosotros mismos.
Se recomienda al lector que mantengan los oídos listos donde quiera que vaya, porque es probable que escuche un poco de John Williams en tu camino. (IMDB)
 | Una cara con ángel (1957, Stanley Donen) |
 | Con faldas y a lo loco (1959, Billy Wilder) |
 | El apartamento (1960, Billy Wilder) |
 | West Side Story. Amor sin barreras (1961, Robert Wise y Jerome Robbins) |
 | Los cañones de Navarone (1961, J. Lee Thompson) |
 | Hatari (1962, Howard Hawks) |
 | Charada (1963, Stanley Donen) |
 | La carrera del siglo (1965, Blake Edwards) |
 | Cómo robar un millón y... (1966, William Wyler) |
 | El violinista en el tejado (1971, Norman Jewison) |
 | La aventura del Poseidón (1972, Ronald Neame) |
 | El coloso en llamas (1974, John Guillermin e Irwin Allen) |
 | Tiburón (1975, Steven Spielberg) |
 | La trama (1976, Alfred Hitchcock) |
 | Encuentros en la tercera fase (1977, Steven Spielberg) |
 | La guerra de las galaxias. Episodio IV: Una nueva esperanza (1977, George Lucas) |
 | Tiburón 2 (1978, Jeannot Szwarc) |
 | Supermán (1978, Richard Donner) |
 | 1941 (1979, Steven Spielberg) |
 | Moonraker (1979, Lewis Gilbert) |
 | Superman II. La aventura continúa (1980, Richard Lester) |
 | Aterriza como puedas (1980, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker) |
 | La guerra de las galaxias. Episodio V: El imperio contraataca (1980, Irvin Kershner) |
 | En busca del arca perdida (1981, Steven Spielberg) |
 | E.T., el extraterrestre (1982, Steven Spielberg) |
 | La guerra de las galaxias. Episodio VI: El retorno del Jedi (1983, Richard Marquand) |
 | Top Secret (1984, Jim Abrahams, David Zucker y Jerry Zucker) |
 | Indiana Jones y el templo maldito (1984, Steven Spielberg) |
 | Los Goonies (1985, Richard Donner) |
 | Todo en un día (1986, John Hughes) |
 | El secreto de mi éxito (1987, Herbert Ross) |
 | Las brujas de Eastwick (1987, George Miller) |
 | El imperio del sol (1987, Steven Spielberg) |
 | El turista accidental (1988, Lawrence Kasdan) |
| Always. Para siempre (1989, Steven Spielberg) |
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| Nacido el cuatro de Julio (1989, Oliver Stone) |
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| Regreso al futuro II (1989, Robert Zemeckis) |
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| Indiana Jones y la última cruzada (1989, Steven Spielberg) |
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| Solo en casa (1990, Chris Columbus) |
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| Presunto inocente (1990, Alan J. Pakula) |
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| Hook. El capitán Garfio (1991, Steven Spielberg) |
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| J.F.K.: Caso abierto (1991, Oliver Stone) |
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| Solo en casa 2: Perdido en Nueva York (1992, Chris Columbus) |
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| Héroe por accidente (1992, Stephen Frears) |
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.jpg) | Un horizonte muy lejano (1992, Rom Howard) |
.jpg) | Parque Jurásico. Jurassic Park (1993, Steven Spielberg) |
.jpg) | La lista de Schindler (1993, Steven Spielberg) |
| Sabrina y sus amores (1995, Sydney Pollack) |
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| Memoria letal (1996, Renny Harlin) |
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.webp) | Sleepers (1996, Barry Levinson) |
.webp) | El mundo perdido: Jurassic Park (1997, Steven Spielberg) |
.webp) | Amistad (1997, Steven Spielberg) |
.webp) | Siete años en el Tibet (1997, Jean-Jacques Annaud) |
 | Ni una palabra (2001, Gary Fleder) |
 | A.I. Inteligencia Artificial (2001, Steven Spielberg) |
 | Harry Potter y la piedra filosofal (2001, Chris Columbus) |
 | Star Wars. Episodio II: El ataque de los clones (2002, Geroge Lucas) |
 | Minority Report (2002, Steven Spielberg) |
 | Atrápame si puedes (2002, Steven Spielberg) |
 | El espantatiburones (2004, Bibo Bergeron, Vicky Jenson y Rob Letterman) |
 | La terminal (2004, Steven Spielberg) |
 | Harry Potter y el prisionero de Azkaban (2004, Alfonso Cuarón) |
 | Chicken Little (2005, Mark Dindal) |
 | En sus zapatos (2005, Curtis Hanson) |
 | La guerra de los mundos (2005, Steven Spielberg) |
 | Harry Potter y el cáliz de fuego (2005, Mike Newell) |
 | Memorias de una geisha (2005, Rob Marshall) |
 | Múnich (2005, Steven Spielberg) |
 | Star Wars. Episodio III: La venganza de los sith (2005, George Lucas) |
 | Superman Returns: El regreso (2006, Bryan Singer) |
 | The Holiday. Vacaciones (2006, Nancy Meyers) |
 | Truco o trato: Terror en Halloween (2007, Michael Dougherty) |
 | Harry Potter y la orden del Fénix (2007, David Yates) |
 | Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal (2008, Steven Spielberg) |
 | Di que sí (2008, Peyton Reed) |
 | Transformers: La venganza de los caídos (2009, Michael Bay) |
 | Fanboys (2009, Kyle Newman) |
 | Monstruos contra Alienígenas (2009, Rob Letterman y Conrad Vernon) |
 | Harry Potter y el misterio del príncipe (2009, David Yates) |
 | Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 1 (2010, David Yates) |
 | Harry Potter y las reliquias de la muerte - Parte 2 (2010, David Yates) |
 | Paul (2011, Greg Mottola) |
 | War Horse. Caballo de batalla (2011, Steven Spielberg) |
 | Las aventuras de Tintín: El secreto del unicornio (2011, Steven Spielberg) |
 | Ted (2012, Seth MacFarlene) |
 | Lincoln (2012, Steven Spielberg) |
 | Una vida en tres días (2013, Jason Reitman) |
 | La ladrona de libros (2013, Brian Percival) |
 | La LEGO película (2014, Phil Lord y Christopher Miller) |
 | Boyhood. Momentos de una vida (2014, Richard Linklater) |
 | Jurassic World (2015, Colin Tevorrow) |
 | Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015, J.J. Abrams) |
 | Mi amigo el gigante (2016, Steven Spielberg) |
 | Rogue One: Una historia de Star Wars (2016, Gareth Edwards) |
 | Star Wars: Los últimos Jedi (2017, Rian Johnson) |
 | Los archivos del Pentágono (2017, Steven Spielberg) |
 | Jurassic World: El reino caído (2018, J.A. Bayona) |
 | Han Solo: Una historia de Star Wars (2018, Ron Howard) |
 | Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019, J.J. Abrams) |
 | West Side Story (2021, Steven Spielberg) |