John Huston

John Huston

John Huston era un excéntrico rebelde de proporciones épicas, este titán de Hollywood reinó como director, guionista y actor de personajes en una carrera que duró más de cinco décadas. La leyenda diez veces nominada al Oscar nació John Marcellus Huston en Nevada, Missouri, el 5 de agosto de 1906. Su ascendencia era inglés, escocés, escocés-irlandés, alemán distante y portugués muy remoto. La vieja historia dice que el pequeño pueblo de su nacimiento fue ganado por el abuelo de John en un juego de póker. El padre de John era el personaje igualmente magnánimo actor Walter Huston, y su madre, Rhea Gore, era una periodista que viajaba por el país buscando historias. El único hijo de la pareja, John comenzó a actuar en el escenario con su padre vodevil a los 3 años. Tras el divorcio de sus padres a los 7 años, el joven se turnaba para viajar por el circuito de vodevil con su padre y el país con su madre. Reportando excursiones. Un niño frágil y enfermizo, una vez lo colocaron en un sanatorio debido a una enfermedad cardíaca y renal agrandada. Con una recuperación milagrosa, dejó la escuela a los 14 años para convertirse en un boxeador de pleno derecho y finalmente ganó el Campeonato Amateur de Boxeo Ligero de California, ganando 22 de 25 combates. Su característica nariz rota fue el resultado de esa actividad robusta.

John se casó con su novia de la secundaria, Dorothy Harvey, y también hizo su primera reverencia profesional en el escenario con un papel principal fuera de Broadway titulado «El triunfo del huevo». Hizo su debut en Broadway ese mismo año con «Ruint» el 7 de abril de 1925, y lo siguió con otro espectáculo de Broadway «Adam Solitaire» el siguiente noviembre. John pronto se inquietó con los límites tanto de su matrimonio como de su actuación y abandonó a ambos, y se mudó a México, donde se convirtió en oficial de la caballería y experto jinete mientras escribía obras de teatro a escondidas. Tratando de controlar sus impulsos de pasión por los viajes, regresó posteriormente a Estados Unidos e intentó trabajar en Nueva York para informar sobre periódicos y revistas presentando historias cortas. Incluso fue contratado en un momento por el magnate Samuel Goldwyn Jr. como guionista, pero nuevamente se puso inquieto. Durante este tiempo también apareció sin facturar en algunas películas obligatorias. En 1932, John ya estaba en movimiento y se fue a Londres y París, donde estudió pintura y dibujo. El prometedor artista se convirtió en un mendigo sin hogar durante un punto desgarrador.

Regresando nuevamente a Estados Unidos en 1933, interpretó el papel principal en una producción de «Abraham Lincoln», solo unos años después de que el padre Walter interpretó el papel en la película para D.W. Griffith John tomó una nueva decisión para perfeccionar sus habilidades de escritura obvias y comenzó a colaborar en algunos guiones para Warner Brothers. También se casó de nuevo. Warners quedó tan impresionado con su talento que lo contrataron como guionista y director del hilo de misterio de Dashiell Hammett El halcón maltés (1941). El clásico de la película hizo una superestrella de Humphrey Bogart y es considerado por la crítica y el público por igual, 65 años después del hecho, como la mejor película de detectives jamás realizada. Mientras tanto, John escribió / escenificó un par de obras de Broadway, y después de su gigantesco éxito en la pantalla dirigió a la chica mala ‘Bette Davis (I)’ y a la buena niña Olivia de Havilland en el melodrama de la película Como ella sola (1942), y tres de sus estrellas «Falcon» (Bogart, Mary Astor y Sydney Greenstreet) en la romántica película de guerra A través del Pacífico (1942). Durante la Segunda Guerra Mundial, John sirvió como teniente del Cuerpo de Señales y dirigió una serie de documentales para el gobierno de los EE. UU., Incluido el controvertido Let There Be Light (1946), que el padre Walter narró. El final de la Segunda Guerra Mundial también vio el final de su segundo matrimonio. Se casó con la tercera esposa Evelyn Keyes, de la fama de «Lo que el viento se llevó», en 1946, pero también duró un tiempo relativamente corto. Ese mismo año, el impulsivo y siempre impredecible Huston dirigió la obra experimental de Jean-Paul Sartre «No Exit» en Broadway. El espectáculo fue un fracaso de taquilla (menos de un mes), pero sin embargo ganó el Premio de Críticos de Drama de Nueva York como «mejor obra extranjera».
La gloria de Hollywood volvió a él en asociación con Bogart y Warner Brothers. El tesoro de Sierra Madre (1948), un clásico cuento de oro, avaricia e inhumanidad del hombre al hombre ambientado en México, ganó John Oscars por director y guión y su padre se llevó el trofeo de «Mejor actor de reparto». Se puede vislumbrar a John al comienzo de la película en un cameo interpretando a un turista, pero no volvería a actuar en una película durante una década y media. Con el impulso a su favor, John pasó el rato en Hollywood esta vez para escribir y / o dirigir algunos de los mejores cine estadounidenses realizados, incluidos Cayo Largo (1948) y La reina de África (1951) (ambos con Bogart), La jungla de asfalto (1950), Medalla roja al valor (1951) y Moulin Rouge (1952). Películas posteriores, como Moby Dick (1956), Los que no perdonan (1960), Vidas rebeldes (1961), Freud, pasión secreta (1962), La noche de la iguana (1964) y La Biblia … en su principio ( 1966) fueron, en su mayor parte, bien considerados pero ciertamente no cercanos al nivel de su trabajo venerado anterior. También experimentó detrás de la cámara con efectos de color y abordó temas que la mayoría de los demás ni siquiera abordaría, incluida la homosexualidad y el psicoanálisis.

Un ferviente defensor de los derechos humanos, él, junto con el director William Wyler y otros, se atrevió a formar el Comité para la Primera Enmienda en 1947, que se esforzó por socavar el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara. Disgustado por la lista negra de Hollywood que estaba matando las carreras de muchas personas con talento, se mudó a St. Clerans en Irlanda y se convirtió en ciudadano allí junto con su cuarta esposa, la bailarina de ballet Enrica (Ricki) Soma. La pareja tuvo dos hijos, incluida su hija Anjelica Huston, que tuvo una carrera envidiable en Hollywood. Huston y su esposa Ricki se separaron después de que un hijo (el director Danny Huston) nació de otra actriz en 1962. Sin embargo, no se divorciaron y permanecieron separados hasta su repentina muerte en 1969 en un accidente automovilístico. Posteriormente, John adoptó al hijo de su difunta esposa de otra unión. El siempre impulsivo Huston se mudaría una vez más a México, donde se casó (1972) y se divorció (1977) de su quinta y última esposa, Celeste Shane.

Huston volvió a actuar auspiciosamente con un papel principal en la película épica El cardenal (1963) de Otto Preminger, por la cual Huston recibió una nominación al Oscar a los 57 años. A partir de ese momento, se lo vería aquí y allá en una serie de coloridas y holgadas bolsas. observó los papeles de los personajes en películas buenas y malas (algunas positivamente abismales) que, al menos, ayudaron a financiar sus proyectos de pasión. La primera lista incluía papeles sobresalientes en Chinatown (1974) y El viento y el león (1975), mientras que la segunda incluía partes hammy en juegos tan terribles como Candy (1968) y Myra Breckinridge (1970).

Dirigiendo a su hija Angélica en su desfavorable debut en el cine, el completamente mediocre Paseo por el amor y la muerte (1969), John lo compensó 15 años después al dirigirla a la gloria de Oscar en el cuento de la mafia El honor de los Prizzi (1985). En la década de 1970, Huston resurgió como director de películas de calidad con Fat City, ciudad dorada (1972), El hombre que pudo reinar (1975) y Sangre sabia (1979). Terminó su carrera con una nota alta con Bajo el volcán (1984), el mencionado El honor de los Prizzi (1985) y Dublineses (Los muertos) (1987). Su único fallo certificable durante esa época fue la versión musical elefante de Annie (1982), aunque más tarde se convirtió en una de las favoritas de culto entre los niños.

Huston vivió la vida machista, al aire libre, libre de convenciones o restricciones, y a menudo se compara en estilo o extravagancia a Ernest Hemingway u Orson Welles. Fue, de hecho, la fuente de inspiración para Clint Eastwood en la dirección de la película Cazador blanco, corazón negro (1990), que narra la realización de «La reina africana». La enfermedad le robó a Huston una buena parte de sus años crepusculares con el enfisema crónico como el principal culpable. Como siempre, sin embargo, continuó trabajando incansablemente mientras estaba conectado a una máquina de oxígeno si era necesario. Al final, la leyenda viviente estaba filmando un cameo en la película Mr. North (1988) para su hijo Danny, haciendo su reverencia como director en ese momento. John se enfermó gravemente de neumonía y murió mientras estaba en el lugar a la edad de 81 años. Este inconformista del hombre de un hombre que una vez fue llamado «el excéntrico excéntrico» por Paul Newman, dejó un legado de trabajo increíblemente rico para que lo disfruten los amantes del cine. siglos por venir. (IMDB)

FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA Y AYUDANTE DE DIRECCIÓN:

Jezabel (1938, William Wyler)Jezabel (1938, William Wyler)
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FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA:

Cumbres borrascosas (1939, William Wyler)Cumbres borrascosas (1939, William Wyler)
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El sargento York (1941, Howard Hawks)El sargento York (1941, Howard Hawks)
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El último refugio (1941, Raoul Walsh)El último refugio (1941, Raoul Walsh)
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Forajidos (1946, Robert Siodmak)Forajidos (1946, Robert Siodmak)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR Y GUIONISTA:

El halcón maltés (1941, John Huston)El halcón maltés (1941, John Huston)
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Cayo Largo (1948, John Huston)Cayo Largo (1948, John Huston)
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La reina de África (1951, John Huston)La reina de África (1951, John Huston)
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La noche de la iguana (1964, John Huston)La noche de la iguana (1964, John Huston)
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El hombre que pudo reinar (1975, John Huston)El hombre que pudo reinar (1975, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO PRODUCTOR Y GUIONISTA:

El extraño (1946, Orson Welles)El extraño (1946, Orson Welles)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR, ACTOR Y GUIONISTA:

El tesoro de Sierra Madre (1948, John Huston)El tesoro de Sierra Madre (1948, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR, PRODUCTOR Y GUIONISTA:

La jungla de asfalto (1950, John Huston)La jungla de asfalto (1950, John Huston)
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Moulin Rouge (1952, John Huston)Moulin Rouge (1952, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR, PRODUCTOR, ACTOR Y GUIONISTA:

Moby Dick (1956, John Huston)Moby Dick (1956, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR:

Los que no perdonan (1960, John Huston)Los que no perdonan (1960, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR, PRODUCTOR Y ACTOR:

Vidas rebeldes (1961, John Huston)Vidas rebeldes (1961, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR Y ACTOR:

La Biblia (1966, John Huston)La Biblia (1966, John Huston)
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Casino Royale (1967, John Huston y Kenneth Hughes)Casino Royale (1967, John Huston y Kenneth Hughes)
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El juez de la horca (1972, John Huston)El juez de la horca (1972, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO DIRECTOR Y PRODUCTOR:

Fat City, ciudad dorada (1972, John Huston)Fat City, ciudad dorada (1972, John Huston)
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El hombre de MacKintosh (1973, John Huston)El hombre de MacKintosh (1973, John Huston)
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FILMOGRAFÍA COMO ACTOR:

Batalla por el planeta de los simios (1973, J. Lee Thompson)Batalla por el planeta de los simios (1973, J. Lee Thompson)
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Chinatown (1974, Roman Polanski)Chinatown (1974, Roman Polanski)
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El viento y el león (1975, John Milius)El viento y el león (1975, John Milius)
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