Dalton Trumbo
Dalton Trumbo, el guionista ganador del Oscar, posiblemente el más talentoso, el más famoso de los profesionales de cine en la lista negra conocidos en la historia como Hollywood 10, nació en Montrose, Colorado, de Orus Trumbo y su esposa, la ex Maud Tillery.
Dalton Trumbo fue criado en 1124 Gunnison Ave. en Grand Junction, Colorado, donde sus padres se mudaron en 1908. Su padre, Orus, trabajaba en una zapatería. A Dalton, el primer hijo y único hijo, se unieron luego las hermanas Catharine y Elizabeth. El joven Dalton vendía los productos del huerto de su padre en la ciudad y tenía una ruta de papel. Mientras asistía a Grand Junction High School (Clase de 1924), trabajó en The Daily Sentinel como reportero de cachorros. De sus primeras políticas, un Dalton Trumbo mucho más viejo contó cómo le pidió a su padre cinco dólares para poder unirse al Ku Klux Klan, una organización de masas después de la Primera Guerra Mundial. No recibió los cinco dólares.
Mientras estaba en la universidad, Dalton Trumbo se dio cuenta de que su vocación era como escritor. Trabajó en el periódico de la escuela, la revista de humor y el anuario, mientras trabajaba para la Boulder Daily Camera. Dejó la escuela su primer año para seguir a su familia a Los Ángeles. La familia se mudó debido a dificultades financieras después de que su padre había sido despedido por la compañía de zapatos. En Los Ángeles, Dalton Trumbo se matriculó en la Universidad del Sur de California, pero no pudo completar suficientes créditos para un título. Orus Trumbo murió de anemia perniciosa en 1926, y Dalton Trumbo tuvo que tomar un trabajo para convertirse en el sostén de su madre viuda y sus dos hermanas menores. Dalton Trumbo asumió cualquier trabajo disponible, incluida la recuperación de motocicletas y el contrabando, que renunció porque era demasiado peligroso. Finalmente, Dalton Trumbo tomó un trabajo en la panadería Davis Perfection en el turno de noche y permaneció durante casi una década. Trumbo continuó escribiendo, en su mayoría cuentos cortos, cada vez más ansioso y eventualmente desesperado por abandonar la panadería, temiendo que nunca lograría su destino de convertirse en un escritor importante. Durante este tiempo, vendió varios cuentos, escribió su primera novela y trabajó para el «Hollywood Spectator» como escritor, crítico y editor. Su trabajo también apareció en las revistas «Vanity Fair» y «Vogue». La primera novela de Trumbo, «Eclipse» (1934), se desarrolló en la ciudad ficticia Shale City, Colorado (Grand Junction) durante los años 1920 y 1930, con personajes que se parecían a miembros notables de la comunidad. Uno de sus personajes principales, John Abbott, sigue el modelo del padre de Trumbo. Dalton había intentado, tal vez injustamente admitió más tarde, vengar a su padre en la ciudad donde había fallado.
En 1934, Warner Bros. contrató a Trumbo como lector, un trabajo que implicaba leer y resumir obras de teatro y novelas y aconsejar si podían adaptarse a las películas. Condujo a un contrato como guionista junior en su unidad B-pictures. En 1936, el mismo año en que obtuvo su primer crédito en pantalla para B-move Road Gang (1936), Trumbo conoció a su futuro alma gemela Cleo Fincher y se casaron dos años después. Hija Nikola nació en 1939 e hijo Christopher en 1940. Se agregó una hija, Mitzi, el bebé de la familia.
Escribió la historia de Tugboat Princess (1936), de fabricación canadiense en Columbia, claramente influenciado por La pequeña vigía (1936), que se había convertido en silencio en 1924 antes de ser rehecho con la superestrella Shirley Temple, sustituyendo un remolcador en el original con un faro. Sus guiones para películas como La sirena del puerto (1937) mostraron cierta preocupación por la difícil situación de los marginados, pero la Gran Depresión aún existía, y el comentario social era inevitable en todas las fantasías y musicales.
Después de dejar Warners, trabajó para Columbia, Paramount, 20th Century-Fox y, a partir de 1937, M.G.M., el estudio para el que haría algunos de sus mejores trabajos en la década de 1940. A fines de la década de 1930, se preparó para mejores tareas, principalmente para RKO (aunque regresó a Warners para The Kid from Kokomo (1939)), y estaba trabajando en imágenes de la lista A para el cambio de la década. Obtuvo su primer guiño al Oscar por Espejismo de amor de RKO (1940), por el cual Ginger Rogers ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz como una niña de una familia pobre que se abre paso en la clase media alta a través de un matrimonio fallido con una línea principal Oleaje de Filadelfia.
En el momento de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial, Trumbo era uno de los guionistas más respetados y mejor pagados de Hollywood. También se había establecido un nombre como activista político de izquierda cuyas simpatías coincidían con las del Partido Comunista Americano (CPUSA), que se ajustaba a la línea establecida por Moscú.
Trumbo formó parte de la coalición antifascista del Frente Popular de comunistas y liberales a fines de la década de 1930, en el momento de la Guerra Civil española. El Frente Popular contra el nazismo y el fascismo fue destrozado en agosto de 1939 cuando la URSS firmó un pacto de no agresión con la Alemania nazi. Muchos miembros del partido renunciaron a la CPUSA con disgusto, pero los verdaderos creyentes repitieron la línea del partido, que ahora estaba a favor de la paz y contra la participación de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial.
Según los informes, Trumbo no se unió al Partido hasta 1943 y albergaba reservas personales sobre sus políticas con respecto al cumplimiento de la conformidad ideológica. Sin embargo, la publicación de su novela contra la guerra «Johnny Got His Gun» en 1939 coincidió con el cambio de la postura de la CPUSA de anti-Hitler a pro-paz, y su novela fue adoptada por el Partido como el tipo de literatura necesaria para mantener a los Estados Unidos fuera de la guerra. Trumbo estuvo de acuerdo con la plataforma pro paz del Partido. El libro, sobre un veterinario herido de la Primera Guerra Mundial que perdió sus extremidades, ganó el American Book Sellers Award (el precursor del National Book Award) en 1939. En un discurso pronunciado en febrero de 1940, cuatro meses antes de que la blitzkrieg nazi golpeara a Francia Fuera de la guerra, Trumbo dijo: «Si nos dicen:» Debemos luchar en esta guerra para preservar la democracia «, digámosles:» No hay tal cosa como la democracia en tiempos de guerra. Es una mentira, un engaño deliberado para llevarnos a nuestra propia destrucción. No moriremos para que nuestros hijos puedan heredar una dictadura militar permanente «.
Su discurso fue una reprimenda a los liberales del New Deal. El partido comenzó a demonizar al presidente Franklin D. Roosevelt, que odiaba a Hitler y era pro británico, como un traficante de guerra. El Partido ordenó a sus miembros que en adelante sean pro-paz y anti-FDR en su trabajo y declaraciones. En junio de 1941, después de que la Alemania nazi invadiera la URSS, la CPUSA cambió de marcha para convertirse en pro-guerra, apoyando el comportamiento agresivo de FDR hacia la Alemania nazi.
Poco después de la invasión alemana, Trumbo ordenó a su editor que retirara todas las copias de «Johnny Got His Gun» y que dejara de publicar el libro. Después del ataque japonés a Pearl Harbor y la declaración de guerra alemana contra los Estados Unidos catapultó a los Estados Unidos a los teatros asiáticos y europeos de la Segunda Guerra Mundial, el libro, siempre popular entre los amantes de la paz y los aislacionistas que se opusieron a la participación de Estados Unidos en guerras extranjeras, De repente se hizo popular entre los fascistas nativos, también. Sin embargo, resultó difícil obtener una copia del libro durante los años de guerra.
Trumbo se unió al CPUSA en 1943, el mismo año que la gran película de guerra patriótica de Victor Fleming Dos en el cielo (1943), con un guión de Trumbo, apareció en las pantallas. En 1944, Historia original era una categoría separada para los Oscar y David Boehm y Chandler Sprague fueron nominados en esa categoría para un Premio de la Academia. El guión de Trumbo fue pasado por alto. Al igual que otros guionistas comunistas, demostró ser un escritor entusiasta de propaganda a favor de la guerra, aunque a excepción de la notoria Misión pro-Stalin a Moscú (1943), pocas películas mostraron ideas comunistas o propaganda abierta. Uno que sí lo hizo fue Compañero de mi vida (1943), que Trumbo escribió como un vehículo Ginger Rogers para RKO. Dirigido por su futuro camarada de Hollywood 10 Edward Dmytryk, describió una forma leve de socialismo y colectivización entre las mujeres que trabajan en la industria de la defensa. También escribió el clásico patriótico Treinta segundos sobre Tokio (1944) para M.G.M., basado en Doolittle Raid de 1942.
Trumbo invitó voluntariamente a agentes del FBI a su casa en 1944 y les mostró cartas que había recibido de lo que percibía eran paaceniks pro-fascistas que habían solicitado copias de «Johnny Got His Gun», luego agotado debido a las órdenes de Trumbo a su editor. Entregó esas cartas al FBI y luego se mantuvo en contacto con la Oficina, un hecho que más tarde perseguiría a los izquierdistas en la lista negra, instando a que el F.B.I. tratar con ellos. Sus acciones se ajustaban a la política de CPUSA de denunciar a cualquiera que se opusiera a la guerra.
En 1945, el último año de la guerra, MGM lanzó el vehículo Margaret O’Brien / Edward G. Robinson, El sol sale mañana (1945), escrito por Trumbo. Robinson era un futuro miembro de la «lista gris» de Hollywood con aquellos, como Henry Fonda, sospechosos de simpatías de izquierda o por ser compañeros de viaje, pero que no podían ser incluidos en la lista negra oficial. Basándose en su propia infancia rural, era una imagen de la vida de una niña en una granja en la zona rural de Wisconsin. El año 1945 fue crucial para Trumbo y otros miembros del partido de Hollywood en términos del deseo del CPUSA de que su trabajo refleje la agenda ideológica del partido.
HCUA se creó originalmente en 1934 como el Comité Especial de Actividades Antiamericanas para estudiar las actividades de las organizaciones fascistas y pro-nazis. Conocido popularmente como el Comité McCormack-Dickstein, el Comité Especial de Actividades Antiamericanas expuso a las organizaciones fascistas, incluido un golpe de estado planificado contra el presidente Franklin D. Roosevelt, el llamado plan de negocios. Más tarde, se hizo conocido como el Comité de Actividades Antiamericanas de la Cámara de Representantes o el Comité de Muere después del nuevo presidente, Martin Dies. Originalmente, HCUA tenía la tarea de investigar la participación de alemanes estadounidenses con los nazis y el Ku Klux Klan.
HCUA se convirtió en un comité permanente en 1946, todavía encargado de investigar las sospechas de amenazas de subversión o propaganda que atacaban «la forma de gobierno garantizada por nuestra Constitución». La atención se centró exclusivamente en los comunistas y sus aliados, los llamados Compañeros Viajeros que hicieron causa común con los comunistas durante los años de guerra. Compañeros de viaje era un término suelto que parecía abarcar a muchos demócratas liberales del New Deal del FDR.
HCUA citó a presuntos comunistas en la industria del entretenimiento. El guión de Trumbo para Compañero de mi vida (1943), que se refería a tres esposas del Ejército que juntan sus recursos mientras sus esposos están fuera luchando, fue denunciado como propaganda comunista. Sin embargo, el escritor y productor James Kevin McGuinness, un conservador que fue testigo amistoso antes de HCUA, testificó que los guionistas de izquierda no inyectaron propaganda en los guiones de sus películas durante la Segunda Guerra Mundial. McGuiness testificó «[La industria del cine] se benefició del préstamo de arrendamiento inverso porque durante la [guerra] los escritores comunistas e inclinados al comunismo en la industria cinematográfica recibieron permiso para ser patrióticos. Durante ese tiempo … bajo mi general supervisión Dalton Trumbo escribió dos magníficos guiones patrióticos, Dos en el cielo (1943) y Treinta segundos sobre Tokio (1944) «.
Apareció ante HCUA en octubre de 1947 con Alvah Bessie, Herbert J. Biberman, Lester Cole, John Howard Lawson, ‘Ring Lardner Jr’, Albert Maltz, Adrian Scott y Samuel Ornitz, Trumbo, como los demás, se negaron a responder cualquier pregunta. En una estrategia de defensa elaborada por los abogados de CPUSA, el pronto conocido como «Hollywood 10» afirmó que la Primera Enmienda a la Constitución de los Estados Unidos les dio el derecho de negarse a responder preguntas sobre sus creencias políticas, así como a sus profesionales. asociaciones. Una línea de cuestionamiento de HCUA fue preguntar si los testigos citados eran miembros del Screen Writers Guild para difamar al SWG. Era una táctica jugada por el Comité, ya que sabía cuáles de los 10 estaban en los sindicatos, y sabía cuáles eran comunistas. Como Arthur Miller señaló, HCUA dejó el teatro de Broadway solo, a pesar del hecho de que había comunistas trabajando en él, porque nadie fuera del noreste de los Estados Unidos realmente se preocupaba por el teatro o sabía quiénes eran los profesionales del teatro, y por lo tanto, no podía generar la publicidad que los miembros de HCUA anhelaban y cortejaban a través de sus audiencias.
HCUA los citó por desacato al Congreso, y los Hollywood 10 fueron juzgados y condenados por el cargo. Todos fueron multados y encarcelados, y Trumbo fue sentenciado a un año en una prisión federal y una multa de $ 1,000. Cumplió 10 meses de la sentencia. Los Hollywood 10 fueron incluidos en la lista negra por los estudios de Hollywood, una lista negra impuesta por los mismos gremios que ayudaron a crear. Trumbo y los otros guionistas de Hollywood 10 fueron expulsados del Screen Writers Guild (John Howard Lawson había sido uno de los fundadores del SWG y su primer presidente), lo que significaba que, incluso si no estaban en la lista negra, no podían obtener trabajo en Hollywood Aquellos que continuaron escribiendo para el cine estadounidense tuvieron que hacerlo con nombres falsos o utilizando un «frente», un guionista que se atribuiría el crédito por su trabajo y le pasaría todo o parte de la tarifa al escritor en la lista negra. Más tarde, como uno de los Hollywood Ten, Dalton Trumbo reclamó para sí mismo el manto de «Mártir por la libertad de expresión» y atacó, como ratas, a aquellos que se convirtieron en informadores de HCUA nombrando nombres. En 1949, Arthur Schlesinger Jr., escribió en The Saturday Review of Books, que Trumbo en realidad NO era un mártir de la libertad de expresión, ya que no lucharía por la libertad de expresión para TODAS las personas, como los conservadores de derecha, sino solo para La libertad de expresión de los miembros de CPUSA. El anticomunista Schlesinger, un historiador de Harvard ganador del Premio Pulitzer, pensó que Trumbo y otros como él eran comunistas e hipócritas doctrinarios. En respuesta, Trumbo escribió una carta mordaz a The Saturday Review para defenderse, caracterizándose como un paladín que defiende la libertad de expresión para todos los estadounidenses bajo los auspicios de la Primera Enmienda, que según Hollywood 10 les dio el derecho de negarse a cooperar con HCUA .
Después de su lista negra y el fracaso de las apelaciones de Hollywood 10, la familia Trumbo se exilió a México. En México, fumando en cadena en la bañera en la que siempre escribía, generalmente con un loro que le había dado ‘Kirk Douglas’ posado en su hombro, Trumbo escribió aproximadamente treinta guiones bajo seudónimos y usando frentes que le transmitieron el dinero. Sus obras incluyen el clásico del cine negro El demonio de las armas (1950) (AKA Gun Crazy), coescrito bajo el seudónimo de Millard Kaufman, Vacaciones en Roma (1953), ganador del Oscar (con el guionista Ian McLellan Hunter como delantero), y El proceso de Billy Mitchell (1955) para el director Otto Preminger y en el que también trabajó el guionista ganador de un Oscar Michael Wilson.
En los Premios de la Academia de 1957, Robert Rich ganó el Oscar a la mejor historia original de 1956 por El Bravo (1956). Rich no estuvo presente para aceptar el premio, que fue aceptado en su nombre por Jesse Lasky Jr. del Screen Writers Guild. Cuando los periodistas comenzaron a investigar el trasfondo del fantasma Mr. Rich, descubrieron que era sobrino de un productor. Entonces surgió la sospecha de que Rich era un seudónimo para el Trumbo en la lista negra.
Aunque Hollywood siempre ha estado inundado de escritores, Trumbo, incluso en la lista negra, fue apreciado como un buen escritor que era rápido, confiable y podía escribir en muchos géneros. A pesar de ser comunista, los temas favoritos de Trumbo estaban más en la línea del populismo que del marxismo. Trumbo celebró la rebelión individual contra los poderes fácticos.
Al circular los rumores de que Trumbo había escrito El Bravo (1956), ganador del Oscar, desencadenó una discusión en la industria sobre la propiedad de la lista negra, ya que muchos guiones estaban siendo escritos por personas en la lista negra a las que se les negaba el crédito de pantalla. La lista negra solo funcionó para suprimir los precios de los guiones de estos talentosos escritores. En 1958, Pierre Boulle ganó el Oscar por el guión adaptado de su novela El puente sobre el río Kwai (1957), lo cual era inusual ya que Boulle no podía hablar ni escribir en inglés, lo que pudo haber sido la razón por la que no asistió a los premios. ceremonia para recoger el Oscar en persona. Inmediatamente se dio cuenta de que el guión probablemente había sido escrito por un guionista en la lista negra. Fue … Michael Wilson y Carl Foreman.
Kirk Douglas contrató a Trumbo para escribir el guión de Spartacus en 1958. En el verano de 1959, Otto Preminger contrató a Trumbo para escribir el guión de Exodus. El 20 de enero de 1960, el New York Times publicó la historia de que Otto Preminger había contratado a Dalton Trumbo para escribir el guión de Exodus y que comenzaría a filmar en abril. El 8 de agosto del mismo año, Kirk Douglas anunció en Variety que Trumbo escribió el guión de Spartacus. Ambas imágenes se abrieron en el invierno de 1960.
Trumbo escribió muchos más guiones para películas de la lista A, incluidos Los valientes andan solos (1962), Castillos en la arena (1965), Hawaii (1966) y _Fixer, The (1968). En 1970, el Screen Writers Guild le otorgó el Premio Laurel por logros de por vida. Hizo un famoso discurso que muchos vieron como una reconciliación de los dos lados de la lucha. En 1971, escribió y dirigió la adaptación cinematográfica de su famosa novela contra la guerra, Johnny cogió su fusil (1971). Su último crédito de guión en un largometraje fue para Papillon (1973), en el que también tuvo un cameo.
Fumador de seis paquetes diarios, desarrolló cáncer de pulmón en 1973. Dos años más tarde, el presidente de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas (que había respaldado la lista negra), Walter Mirisch, entregó personalmente un Oscar tardío a Trumbo por su guión de El Bravo (1956), ahora reconocido oficialmente por AMPAS como su creación. Dieciocho años después, AMPAS le otorgaría un Oscar póstumo por Vacaciones en Roma (1953).
Dalton Trumbo murió de un ataque al corazón en California el 10 de septiembre de 1976. En su funeral, Ring Lardner Jr., su amigo cercano y miembro de Hollywood 10, pronunció un elogio divertido. «A intervalos raros, aparece entre nosotros una persona cuyas virtudes son tan manifiestas para todos, que tiene la capacidad de relacionarse con todo tipo de ser humano, que subordina su propio ego a las preocupaciones de los demás, que vive completamente vida en tal armonía con la comunidad circundante que es venerado y amado por todos con quienes entra en contacto. Tal hombre Dalton Trumbo no era «. (IMDB)
 | Vacaciones en Roma (1953, William Wyler) |
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 | Espartaco (1960, Stanley Kubrick) |
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 | Johnny cogío su fusil (1971, Dalton Trumbo) |
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 | Tal como éramos (1973, Sydney Pollack) |
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 | Papillon (1973, Franklin J. Schaffner) |
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| Always. Para siempre (1989, Steven Spielberg) |
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