Buster Keaton

Buster Keaton

Joseph Frank Keaton nació el 4 de octubre de 1895 en Piqua, Kansas, de Joe Keaton y Myra Keaton. Joe y Myra eran comediantes vaudevillianos con un popular acto de variedades en constante cambio, lo que le dio a Keaton una educación ecléctica e interesante. En los primeros días en el escenario, viajaron con un programa de medicina que incluía al amigo de la familia, el ilusionista Harry Houdini. El mismo Keaton verificó el origen de su apodo “Buster”, que Houdini le dio cuando, a la edad de tres años, se cayó por un tramo de escaleras y fue recogido y recogido por Houdini, quien le dijo al padre de Keaton, Joe, también cercano. , que la caída fue ‘un destructor’. Al showman de Savvy, Joe Keaton le gustó el apodo, que se ha mantenido por más de 100 años.

A la edad de cuatro años, Keaton ya había comenzado a actuar con sus padres en el escenario. Su acto pronto ganó la reputación de ser uno de los más ásperos del país, por sus extravagantes travesuras físicas en el escenario. Era normal que Joe tirara a Buster por el escenario, participando en complicadas y peligrosas acrobacias para el ensueño de las audiencias. Después de varios años en el circuito de Vaudeville, “The Three Keatons”, realizó una gira hasta que Keaton tuvo que romper el acto debido a la creciente dependencia del alcohol de su padre, lo que lo convirtió en un veterano del mundo del espectáculo a los 21 años.

Mientras estaba en Nueva York en busca de trabajo, un encuentro casual con la exitosa estrella de cine y director Roscoe ‘Fatty’ Arbuckle, provocó que Arbuckle lo invitara a participar en su próximo cortometraje Fatty carnicero (1917), una aparición que lanzó la película de Keaton. y generó una amistad que duró hasta la repentina muerte de Arbuckle en 1933. Para 1920, después de hacer varios cortos exitosos juntos, Arbuckle pasó a las funciones, y Keaton heredó su estudio, permitiéndole la oportunidad de comenzar a producir sus propias películas. En septiembre de 1921, la tragedia afectó la vida de Arbuckle a través de un escándalo, donde fue juzgado tres veces por el asesinato de Virginia Rapp. Aunque no era culpable de los cargos y nunca fue condenado, no pudo recuperar su estatus y el público que lo veía ya no toleraría su presencia en la película. Keaton se mantuvo junto a su amigo y mentor durante todo el incidente, apoyándolo financieramente, encontrándole trabajo de director, e incluso arriesgando su propia reputación en ciernes ofreciendo testificar en nombre de Arbuckle.

En 1921, Keaton también se casó con su primera esposa, Natalie Talmadge, en circunstancias inusuales que nunca se han aclarado completamente. La conjetura popular afirma que Joseph M. Schenck lo alentó a casarse con la poderosa dinastía Talmadge, de la que él ya era parte. La unión dio a Keaton dos hijos. Los cortos independientes de Keaton pronto se volvieron demasiado limitantes para la estrella en crecimiento, y después de una serie de películas populares como Una semana (1920), La barca (1921) y Cops (1922), Keaton hizo la transición a las películas de largometraje. Su primer largometraje, Tres edades (1923), se produjo de manera similar a sus cortometrajes, y fue el comienzo de una nueva era en el cine cómico, donde Keaton se dio cuenta de que tenía que centrarse más en las líneas de la historia y la caracterización.

En el apogeo de su popularidad, estaba haciendo dos películas al año, y siguió Edades con La ley de la hospitalidad (1923), El navegante (1924) y El maquinista de La General (1926), las dos últimas consideradas como suyas. mejores peliculas La más famosa de las comedias de Keaton es El moderno Sherlock Holmes (1924), que utilizó efectos especiales de vanguardia que recibieron críticas mixtas, ya que los críticos y las audiencias nunca habían visto algo así, y no sabían qué hacer. Los estudiosos de cine de hoy en día comparan la historia y los efectos con Christopher Nolan Origen (2010), por su concepto de alto nivel y su ejecución innovadora. La general de la Guerra Civil de Keaton, The General (1926) mantuvo su impulso cuando le dio al público la secuencia más grande y costosa jamás vista en una película en ese momento. En su clímax, un puente se derrumba mientras un tren pasa sobre él, enviando el tren a un río. Esto cautivó a las audiencias, pero hizo poco por su éxito financiero a largo plazo. Las audiencias no respondieron bien a la película, no le gustaba el nivel más alto de drama sobre la comedia, y el personaje principal era un soldado confederado.

Después de algunas características más silenciosas, como El colegial (1927) y El héroe del río (1928), Keaton fue informado de que su contrato había sido vendido a MGM, por el cuñado y productor Joseph M. Schenck. Keaton consideró el incidente como el peor error profesional que haya cometido, ya que durante muchos años su carrera, su legado y su vida personal se convirtieron en una viciosa espiral descendente. Su primera película con MGM fue El fotógrafo (1928), que es considerada como una de sus mejores comedias mudas, pero el lanzamiento significó la pérdida de control en la que Keaton incurriría, nunca más recuperando su independencia cinematográfica. Hizo una película muda más en MGM titulada El comparsa (1929) antes de que llegara la era del sonido.

Su primera aparición en una película con sonido fue con la pieza de conjunto The Hollywood Revue de 1929 (1929), aunque a pesar de su popularidad y sus silencios anteriores de MGM, MGM nunca le permitió a Keaton su propia unidad de producción, y redujo cada vez más su control creativo sobre sus peliculas Para 1932, su matrimonio con Natalie Talmadge se había disuelto cuando ella lo demandó por el divorcio, y en un esfuerzo por aplacarla, le ofreció poca resistencia. Esto resultó en la pérdida de la casa que había construido para su familia, apodada “La Villa Italiana”, la mayor parte de sus bienes y el contacto con sus hijos. Natalie cambió sus apellidos de Keaton a Talmadge, y se les negó hablar sobre su padre o verlo. Unos 10 años más tarde, cuando llegaron a la mayoría de edad, reavivaron la relación con Keaton. Sus penurias en su vida profesional y privada, que poco a poco se estaban cobrando su peaje, comenzaron a culminar a principios de la década de 1930, lo que resultó en su propia dependencia del alcohol y, a veces, en un comportamiento violento y errático. Deprimido, sin dinero y fuera de control, fue despedido por MGM en 1933 y se convirtió en un alcohólico de pleno derecho.

Después de pasar un tiempo en los hospitales para intentar y tratar su alcoholismo, conoció a su segunda esposa, Mae Scrivens, una enfermera, y se casó con ella apresuradamente en México, solo para terminar con el divorcio en 1935. Después de su despido, hizo varios cortos de bajo presupuesto para Educación Fotografías, y pasó los siguientes años de su vida desvaneciéndose por el favor del público y encontrando trabajo donde podía. Su carrera se reavivó ligeramente cuando produjo el corto Grand Slam Opera (1936), que muchos de sus admiradores admiran por tan buena actuación durante los años más difíciles e inmanejables de su vida.

En 1940, conoció y se casó con su tercera esposa, Eleanor Norris, quien estaba profundamente dedicada a él, y siguió siendo su compañera y compañera constante hasta la muerte de Keaton. Después de varios años más de dificultades trabajando como un gag hombre no acreditado y mal pagado por comediantes como los Marx Brothers, se le consultó sobre cómo hacer una caída realista y cómica para En aquel viejo verano (1949) en la que se destruye un costoso violín. Al no encontrar a nadie que pudiera hacer esto mejor que él, le dieron un papel menor en la película. Su presencia reavivó el interés en sus películas mudas, que llevaron a entrevistas, apariciones en televisión, papeles en películas y giras mundiales que lo mantuvieron ocupado durante el resto de su vida.

Después de varias apariciones en cine, televisión y teatro hasta la década de 1960, escribió la autobiografía “My Wonderful World of Slapstick”, habiendo completado casi 150 películas en el transcurso de su innovadora carrera. Su última aparición en la película fue Golfus de Roma (1966), que se estrenó siete meses después de la muerte de Keaton a partir de la rápida aparición del cáncer de pulmón. Desde su muerte, el legado de Keaton está siendo descubierto por nuevas generaciones de espectadores cada día, muchas de sus películas están disponibles en YouTube, DVD y Blu-ray, donde él, como todos los artistas dorados y queridos, pueden vivir para siempre. (IMDB)

FILMOGRAFÍA COMO ACTOR, DIRECTOR, PRODUCTOR Y EDITOR:

El navegante (1924, Buster Keaton)El navegante (1924, Buster Keaton)
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El moderno Sherlock Holmes (1924, Buster Keaton)El moderno Sherlock Holmes (1924, Buster Keaton)
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Siete ocasiones (1925, Buster Keaton)Siete ocasiones (1925, Buster Keaton)
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FILMOGRAFÍA COMO ACTOR, GUIONISTA, DIRECTOR, PRODUCTOR Y EDITOR:

El maquinista de la general (1927, Buster Keaton y Clyde Bruckman)El maquinista de la general (1927, Buster Keaton y Clyde Bruckman)
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FILMOGRAFÍA COMO GUIONISTA:

Una noche en la ópera (1935, Sam Wood)Una noche en la ópera (1935, Sam Wood)
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Una tarde en el circo (1939, Edward Buzzell)Una tarde en el circo (1939, Edward Buzzell)
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Los hermanos Marx en el Oeste (1940, Edward Buzzell)Los hermanos Marx en el Oeste (1940, Edward Buzzell)
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FILMOGRAFÍA COMO ACTOR:

El crepúsculo de los dioses (1950 Billy Wilder)El crepúsculo de los dioses (1950 Billy Wilder)
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Candilejas (1952, Charles Chaplin)Candilejas (1952, Charles Chaplin)
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La vuelta al mundo en 80 días (1956, Michael Anderson)La vuelta al mundo en 80 días (1956, Michael Anderson)
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El mundo esta loco, loco, loco (1963, Stanley Kramer)El mundo esta loco, loco, loco (1963, Stanley Kramer)
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FILMOGRAFÍA COMO ACTOR Y COMPOSITOR DE LA BANDA SONORA:

Golfus de Roma (1966, Richard Lester)Golfus de Roma (1966, Richard Lester)
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