Barbra Streisand
Barbra Streisand es una cantante, actriz, directora y productora estadounidense y una de las personalidades más exitosas del mundo del espectáculo. Ella es la única persona en recibir todo lo siguiente: Oscar, Tony, Emmy, Grammy, Globo de Oro, Cable Ace, National Endowment for the Arts y premios Peabody, así como el Kennedy Center Honor, American Film Institute’s Lifetime Achievement. honor y el Premio Chaplin de la Film Society of Lincoln Center.
Nació en Brooklyn, Nueva York, en 1942. Sus padres son Diana Kind (de soltera Ida Rosen), una cantante convertida en secretaria de escuela, y Emanuel Streisand, profesor de secundaria. Su padre murió cuando ella tenía 15 meses. Tiene un hermano, Sheldon, y una media hermana, Roslyn Kind, del nuevo matrimonio de su madre.
De niña asistió a la escuela judía Beis Yakov en Brooklyn. Se crió en una familia de clase media y creció soñando con convertirse en actriz (o incluso en actriz/directora de orquesta, como felizmente describió su adolescencia en uno de sus conciertos).
Después de un período como cantante de club nocturno y artista fuera de Broadway en la ciudad de Nueva York, comenzó a atraer el interés y una base de admiradores, gracias a su original y poderoso talento vocal. Debutó en Broadway en la comedia musical de 1962 «I Can Get It For You Wholesale» de Harold Rome, recibiendo una nominación al Premio Tony a la Mejor Actriz de Reparto y un premio New York Drama Critics Poll. Al año siguiente alcanzó un gran éxito comercial con sus primeros lanzamientos en solitario de Columbia Records, «The Barbra Streisand Album» (múltiple ganador del Grammy, incluido «Mejor álbum del año») y «The Second Barbra Streisand Album» (su primer álbum de oro de la RIAA). ); estos álbumes, en su mayoría dedicados al compositor Harold Arlen, le trajeron elogios de la crítica y, sobre todo, la aclamación del público en todo Estados Unidos.
En 1964 tuvo otro gran éxito en Broadway cuando interpretó a la legendaria estrella de Broadway Fanny Brice en «Funny Girl» de Jule Styne y Bob Merrill; la canción principal del programa, «People», se convirtió en su primer sencillo de éxito y apareció en la portada de la revista Time. Después de muchas apariciones en televisión como invitada en varios programas musicales y de variedades (como un episodio de The Judy Garland Show (1963), por el que fue nominada a un Emmy), firmó un contrato exclusivo con CBS para una serie de TV anual. especiales My Name Is Barbra (1965) (que ganó un Emmy) y Color Me Barbra (1966) fueron un gran éxito.
Tras un breve paso por los escenarios londinenses y el nacimiento de su hijo Jason Gould (con su entonces marido Elliott Gould), en el verano de 1967 dio un memorable concierto gratuito en la ciudad de Nueva York, «A Happening in Central Park», que fue filmado y posteriormente transmitido (en una versión editada) como especial de televisión; luego voló a Hollywood para su primera película, Funny Girl (1968), una filmación de su éxito en el escenario. La película, dirigida por William Wyler, se estrenó en 1968 y se convirtió en un éxito en los EE. UU. y en el extranjero, convirtiéndola en una «superestrella» internacional y ganadora de múltiples premios, incluido el Oscar a la Mejor Actriz.
Después de una serie de musicales de pantalla, como Hello, Dolly! de Gene Kelly. (1969) y Vuelve a mi lado (1970) de Vincente Minnelli, quiso incursionar en comedias, resultando en películas como La gatita y el búho (1970) y ¿Qué me pasa, doctor? (1972). Se volcó al drama y produjo Casada en Nueva York (1972) y el clásico Tal como éramos (1973), dirigido por Sydney Pollack y coprotagonizado por Robert Redford. La canción «The Way We Were» (escrita por Marvin Hamlisch y Alan Bergman y Marilyn Bergman) se convirtió en uno de sus mayores éxitos y canciones más memorables y famosas.
Regresó a la televisión para un nuevo especial concebido como un viaje musical que abarca muchos estilos musicales del mundo, Barbra Streisand y otros instrumentos musicaless (1973), luego regresó (por razones contractuales) a su papel de Fanny Brice en una secuela de su éxito «Funny Girl». «, Funny Lady (1975), y al año siguiente vio la luz uno de sus proyectos cinematográficos más personales, Ha nacido una estrella (1976), uno de los mayores éxitos del año por el que ganó un Globo de Oro a la Mejor Actriz y su segundo Oscar, por la canción «Evergreen».
Siempre extremadamente ocupada en el lado de la discografía, con un promedio de un álbum al año durante los años 70 y 80, tuvo una serie de sencillos y álbumes exitosos, como «You Don’t Bring Me Flowers» (dúo con Neil Diamond), » Enough is Enough» (con Donna Summer), «The Main Event» (de su película Combate de fondo (1979) con su amigo Ryan O’Neal) y el álbum «Guilty», escrito para ella por Barry Gibb de The Bee Gees. , que vendió más de 10 millones de copias en todo el mundo.
Debutó como directora con el drama musical Yentl (1983), en el que también interpretó a una niña judía que se ve obligada a hacerse pasar por hombre para perseguir sus sueños. La película recibió críticas generalmente positivas y la hermosa partitura de Michel Legrand y los letristas Marilyn Bergman y Alan Bergman se erige como una de las mejores obras musicales de Streisand. La película recibió varias nominaciones al Oscar, ganando en dos categorías, pero no fue nominada como Mejor Director, lo que la decepcionó tanto a ella como a sus fans, muchos de los cuales consideran este el mayor «desaire» de la Academia.
En 1985, su álbum «The Broadway Album» fue un éxito inesperado, ganó un premio Grammy y ayudó a introducir a una nueva generación en el mundo del teatro musical estadounidense. En 1986 actuó en un concierto memorable, tras 19 años de silencio escénico, «One Voice». Regresó a la pantalla en Loca (1987), drama dirigido por Martin Ritt, en el papel de una prostituta acusada de asesinato que lucha para evitar ser tildada de «loca» en su juicio.
En 1991 apareció en El príncipe de las mareas (1991), que muchos consideran el pináculo de su carrera cinematográfica, interpretando a una psiquiatra que intenta ayudar a un hombre (Nick Nolte) a encontrar las piezas de su vida pasada. La película recibió siete nominaciones al Oscar (pero nuevamente NO a Mejor Dirección), pero sí recibió una nominación de la DGA (Directors Guild of America) a Mejor Director. En 1994 volvió a los escenarios después de 27 años para una serie de conciertos con entradas agotadas (por la versión televisada de uno de ellos, ganó otro Emmy).
En la década de 1990 rompió varios récords personales: con dos álbumes #1 («Back to Broadway» en 1993 y «Higher Ground» en 1997) y se convirtió en la única artista en lograr un álbum #1 en las listas de Billboard en las décadas de 1960 y 1970. , 1980 y 1990 (amplió este disco al siglo XXI en 2009 con el álbum de jazz «Love is the Answer»). En 1996 protagonizó su tercer largometraje como directora, El amor tiene dos caras (1996), con Jeff Bridges y Lauren Bacall. La película tenía un final de «la chica tiene al chico», y lo mismo le sucedió a ella en la vida real: al año siguiente se casó con el conocido actor de televisión James Brolin.
En 2000 volvió a centrar su carrera en los conciertos («Timeless») y en 2006-07 con una gira europea. Hizo solo dos películas más: un papel secundario como madre terapeuta sexual en la comedia de Ben Stiller Los padres de él (2004) y su secuela, Ahora los padres son ellos (2010), junto a Dustin Hoffman y Robert De Niro. Publicó un libro, «Passion for Design», en 2010 y celebró su amistad con los Bergman con un álbum completo de sus canciones, «What Matters Most» (2011), que debutó en el top 10.
Después de un largo descanso de la filmación, regresó en un papel protagónico para la temporada navideña de 2012 con Un desmadre de viaje (2012), una película de madre e hijo coprotagonizada por Seth Rogen y dirigida por Anne Fletcher, y está trabajando en armar un versión cinematográfica del conocido musical de Jule Styne «Gypsy».
En casi 50 años de carrera, Streisand ha contribuido a la industria del espectáculo de una manera personal y única, reuniendo una base de fans multigeneracional; tiene un rango vocal poderoso y reconocido, y un sentido del humor estridente y, a menudo, autocrítico, lo que no le impide mostrar los lados serios y dramáticos de su personalidad.
Su fuerte creencia política en la justicia social infunde su carrera profesional y su vida personal, y no oculta lo que cree; su voluntad de poner su dinero donde está su boca ha resultado en algunos ataques verdaderamente viciosos por parte de muchos que tienen puntos de vista políticos opuestos, pero eso no le ha impedido actuar de acuerdo con sus creencias.
Ha sido honrada con el Premio Humanitario de la Campaña de Derechos Humanos, un Doctorado Honoris Causa en Artes y Humanidades de la Universidad de Brandeis en 1995, un Doctorado Honoris Causa en Filosofía de la Universidad Hebrea de Jerusalén en 2013 y el otorgamiento por parte del gobierno de Francia del título de Comandante de la Orden de las Artes y las Letras.
Apoya muchas causas humanitarias a través de la Fundación Streisand y ha sido una ecologista dedicada durante muchos años; otorgó una cátedra en estudios ambientales en 1987 y donó su propiedad de 24 acres a Santa Monica Mountains Conservancy. Además, fue la fundadora principal de la Iniciativa de Cambio Climático Clinton. Este esfuerzo reunió a un consorcio de las principales ciudades del mundo para reducir las emisiones de gases de efecto invernadero. Es una importante vocera y recaudadora de fondos para causas sociales y políticas cercanas a su corazón y, a menudo, ha dedicado las ganancias de sus conciertos en vivo a beneficiar los programas que apoya. (IMDB)
FILMOGRAFÍA COMO ACTRIZ Y COMPOSITORA DE LA BANDA SONORA:
 | ¿Qué me pasa, doctor? (1972, Peter Bogdanovic) ver online descargar |
 | Tal como éramos (1973, Sydney Pollack) ver online descargar |
FILMOGRAFÍA COMO DIRECTORA, PRODUCTORA, GUIONISTA, ACTRIZ Y COMPOSITORA DE LA BANDA SONORA:
 | Yentl (1983, Barbra Streisand) ver online descargar |
FILMOGRAFÍA COMO DIRECTORA, PRODUCTORA Y ACTRIZ:
| El príncipe de las mareas (1991, Barbra Streisand) |
FILMOGRAFÍA COMO ACTRIZ:
 | Los padres de él (2004, Jay Roach) alquilar o comprar |
DISCOGRAFÍA FORMNADO DÚO CON DONNA SUMMER:
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| No more tears. Enough is enough (1979) | videoclip | descargar MP4 | descargar MP3 |
DISCOGRAFÍA EN SOLITARIO:
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|---|---|
| Woman in love (1980) | videoclip | descargar MP4 | descargar MP3 |